者说，全是同一个女人。
早期的画，浓墨重彩，色彩翻涌，像被人把整管整管的颜料挤在画布上用刀背横扫——那个女人有一张被红色胎记撕开的左脸，从颧骨一直蔓延到下颌，颜色是陈年血迹干涸后的赭石偏紫，边缘不规则地洇开，像一滴落进宣纸上的墨。她的眼睛很大，瞳孔很黑，直视着画面外的人，不躲不闪，带着一种近乎粗鲁的坦率。画她的人笔触很重，每一笔都像在和画布较劲，像在把那种"我知道这块胎记在、我知道它丑、我知道你们都在看它"的愤怒，一刀一刀刻进颜料里。
林知意站在第一幅画前，看了很久。
她不是在看画。她是在看那个女人的眼睛。那双眼睛里没有恨，没有怨，没有自怜——有的只是一种非常直接的、几乎是蛮横的"我在这"。像一块石头扔在水面上，溅起的水花不是为了表演给谁看，只是因为石头在那里，水在那里，于是溅起水花，天经地义。
她想，这大概是她第一次见到自己——或者说，见到那个"最初的自己"。那个还没有被修过的、还没有付过代价的、还不知道什么是图层的、干净得近乎粗暴的人。
中期的画，胎记淡了。
不是消失，是被反复覆盖。颜料层叠了一层又一层，每一层都试图把那块异色的皮肤抹平，可底层的颜色还是从边缘透出来，像隔着几层纱看一块淤青。画中人的姿态开始变得僵硬，肩膀往里收，下颌微微偏向右侧——不是自然的站姿，是一个人在几十年里反复用自己的身体挡住什么之后，骨骼里长出来的惯性。她的手开始出现在画面里。早期的画里，她的手是摊开的，五指张开，掌心朝前，像在推开什么。中期的画里，她的手变成了拳头，攥在身前，指节发白。晚期的画里，她的手消失了。画面里只剩一张脸，和一片越来越白、越来越空、越来越没有内容的背景。
林知意的目光从手移到脸，又从脸移到手。她注意到一个细节——中期的画里，那个女人的左脸，开始慢慢转向画面内侧。不是刻意的侧脸，是一种非常细微的、几乎看不出来的偏移，像是脸的主人自己都没有意识到，她在日复一日的修图里，慢慢地、不自觉地，把那块"被修过"的皮肤，藏到了别人看不见的角度。
晚期的画，胎记不见了。
左脸干干净净，肤色均匀，光影柔和，像任何一张经过精修的证件照。可画中人的左半边脸，永远笼罩在一片模糊的阴影里。不是光源的问题——林知意退后两步，眯起眼睛看了看整面墙的布光逻辑——右侧面颊
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