了。
因为啊，已经不会有她们两个了，只有我哦。
就按照记忆里把他拿下的步骤来。
首先，帮你把债务上的问题解决吧。
总感觉现在的阿健，跟那段记忆里的性格略有差别，可能是因为《链锯人》的人气很高，所以他对自己有一个稿费的预期，就没有那么为经济焦急。
这么一来，如果直接转账的话，他应该不会收吧？
那要怎样把这笔钱给他，还能让他心甘情愿地接受？
“又完成一页了！”
“四十原老师的笔触还是这么细腻啊，丝袜的质感画得真好。”
“好期待三月春老师的漫画动画化，如果再加上动态运镜，画面肯定更有感觉。”
四位助手在另一边工作，完成一页的时候会稍稍休息一下，就随意地聊了几句。
咦……动画化？
听到她们的讨论，三日月春奈便冒出了这样的想法。
那我来投资你的作品动画化呢？
三日月春奈是美术部的，选修过一门动画产业论的课。
那门课上介绍过，由于比较保守的投资观念，日本的动画制作绝大多数都采用一种叫做“制作委员会”的制度。
简单来说，就是由出版社、电视台、广告公司、周边厂商等好几家公司一起出钱，共同投资一部动画，目的就是为了分摊制作风险。
在这种模式下，原作者能拿到的“原作使用费”，也就是一次性的授权金，非常之低。
一部标准12～13集的季番动画，可能就只有区区几百万日元。
有些更低的只有一百万，甚至几十万。
这可是整一季的原作使用费，并非一集。
赚钱的大头是动画播出后的“二次利用版税”，也就是光盘、手办、游戏、IP联动……
但也只是制作方挣钱，层层分润后，到作家手里的也同样低得可怜，通常只有商品零售额的1%到5%。
而且这笔钱还要先经过出版社的手，再按照合同分给作者，最后到手的就更少了。
这种方式，根本没办法立刻解决阿健欠的这笔钱。
但是也有例外。
如果不采用制作委员会制度，而是由一家公司独资制作，所有风险自己承担，同样的，所有收益也自己独占。
这种模式，制作方会分给作家更多收益，原作使用费也可以定到更高，毕竟利益方少，
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