了平衡的艺术，就做出了既要足够重视新作品也不能搞形式主义刮一阵风的指示，杨主任和路主任都比较满意。
卫教授说要重视可不是喊空话，接下来他就开始展现自己的以身作则。如果说胡教授对作品的解析是让学生对一首新作的大体脉络有个初步掌握，卫教授想做的就是对已经熟练的演奏进行精密的局部雕琢。
听卫教授口气，他跟叶甫根尼已经建立起了不错的桃李情，因此他可以推论一下俄国天才少年会怎么样表现“赋彩”以及上下文，肯定会跟陈羽的理解大不一样。
作为钢琴系几个老资格中动手能力最强的，卫教授还抛开杨景行自己上阵，用实践证明一两个音的细微差异都会牵扯到整个色彩或意境的改变，不过这并不是孰优孰劣的问题……
很明显，虽然方向不大一样但是卫教授对作品的理解程度未必比龚教授浅，其他专家们都要竖起耳朵聚精会神地听，还得做笔记。就连作曲家自己，好像都从卫教授的精雕细刻中获益不浅。
讲到赋彩下半段，卫教授不知是手痒还是想加强说明力，他干脆摆开了架势再经过酝酿，把这个赋彩偏短来了一遍，只可惜弹得过于奇形怪状远没他说得好听。不过同事们也没取笑，依然很尊重个人理解的样子。
倒是卫教授自己谦虚还没透彻，而且今天时间也不够，所以就不再过多演练，主要靠嘴巴用小半个钟头把“赋彩”融会贯通后就算完成他的抛砖引玉了。当然也得有个总结，卫教授的观点是《哇哇》这件作品留给演奏家的再创作或者想象空间是大大空前的。借用龚教授的比喻吧，“赋彩”更像是作曲家交给演奏家的一支笔，谱面只就是作品的魂，至于演奏家会画出什么样的表象，那就是各花入各眼了。
同事们为卫教授热烈鼓掌，纷纷赞叹他的阐释真是入骨三分，都受到启发。龚晓玲还很感触这种共鸣，作品本就令人沉迷了，而今天的每一个观点每一段赏析都充分说明浦音的老师们都充满了才华和学识，简直让她陶醉。
关起门来还被几十年老同事这么夸，老男人们简直不好意思了。
轮到冯教授，领导体谅他年老，意思是补充一下就可以了，不过冯老头向来对人对己都严格，他可不搞什么补充，而是从最基础演奏技巧入手去论证作品，虽然这首曲子看起来并没有什么高难度，没有大跳没有复杂的颤音和刮奏，乍一看好像难不住本科生……
经过并不算充分扎实的论述，冯老头的结论是要想充分挖掘这件作品的魅力，演奏家连演
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